2020纽约军械库展览会，大型绘画与激进主义艺术的呈现

三月初，对于纽约来说，最值得期待的展览恐怕就是在哈德逊河畔举办的军械库展览会(The Armory Show)。

军械库展览会是纽约最重要的当代艺术盛会。每年，全世界的顶尖画廊在这里展出它们最优秀的作品。在冠状病毒疫情的蔓延下，2020年的军械库展览会如期而至。

在《纽约时报》艺术评论员Martha Schwendener看来，今年展会中，非洲元素的艺术，具有政治意味的激进作品和大型绘画是一大看点。同时，展会中比例较多的是绘画艺术，而非复杂的装置艺术、又或是科技类的作品。

去年，军械库展览会经历了一场危机。当时在艺术博览会开幕前不久，哈德逊河畔上的92号码头遭到了谴责，导致最后一刻的展位改组（和卫星显示器的关闭）。今年，博览会的位置在90号码头和94号码头，两个展会并不相连，需要走出户外。今年面临的危机则是冠状病毒。冠状病毒已迫使上月的香港巴塞尔取消了展会。尽管军械库展览会顺利开幕，但随处可见“洗手液站”，碰肘也已经取代了握手和空中接吻，成为了新的问候方式。

那么，展览会本身呢？

展览会现场

如果出于安全考虑，这是一个不错的展会，有很多绘画，而不是复杂的装置艺术或是科技类的。博览会不单单是商业活动。由著名博物馆的策展人，如洛杉矶当代艺术研究所的安妮·埃勒古德（Anne Ellegood）和贾米拉·詹姆斯（Jamillah James）策划的部分展览呈现了利润与非盈利之间日益疏离的鸿沟。

考虑到选举季节和世界状况，军械库展会拥有大量的激进主义艺术。这些艺术姿态会对政策产生影响吗？谁知道呢。就像我们当下的在许多方面违反直觉，也许下一场革命将在一场艺术博览会上拉开帷幕。以下是一些引起我注意的主题和作品。

非洲大陆的艺术之旅

军械库展览会包括许多与非洲大陆密切相关的艺术品。从巴黎画廊的《Magnin-A》 (614, 94码头)开始，展现了马里艺术家塞杜·凯塔（Seydou Keta）和马里克-斯蒂贝（Malick Sidibé）的历史照片。同时，也展示了出生于贝宁的哈佐枚（Romuald Hazoumè）的墙壁雕塑，上面放着用塑料罐和容器重塑的非洲面具。

奥马尔·巴（Omar Ba），《Untitled，2020》，Galerie Templon画廊

塞内加尔艺术家奥马尔·巴（Omar Ba）在Templon画廊（604，94码头）中展示的拼贴画令人回味无穷，而埃塞俄比亚艺术家Merikokeb Berhanu在 Addis Fine Art（13, 94码头） 展示的作品是喜怒无常的抽象画。

菲比·博斯韦尔（Phoebe Boswell），《未来祖先（Future Ancestors 1）》，Sapar Contemporary画廊

菲比·博斯韦尔（Phoebe Boswell）在Sapar Contemporary（F6，90码头）上的绘画叫做《未来祖先（Future Ancestors）》，其中有描绘了来自桑给巴尔的深海渔民。在Officine dell’Immagine（F23，90码头）展位上，出生于的尼日利亚的艺术家玛西娅·库尔（Marcia Kure）以时尚杂志图像和非洲面具并置，组成拼贴照片。津巴布韦艺术家莫法特·高迪瓦（Moffat Takadiwa）的雕塑作品在Nicodim Gallery展位上（511，94码头），其雕塑遵循的是一种现成的，真实的策略，就像加纳艺术家 El Anatsui那样，将垃圾碎片，把如瓶盖和计算机键盘上的按键串联起来，组成茂密的，类似挂毯的雕塑。

玛西娅·库尔（Marcia Kure），《Ethnographic Museum: The Nok and Ife Series, Zango Kataf》2017, Officine dell’Immagine画廊

尼伊·奥拉古居（Niyi Olagunju）作品《Baga Nimba (Gold)，2020》（中）、《Women Stone Ring Blue，2020》（左）、《Women Stone Ring Red，2020》（右），Tafeta画廊，

英裔尼日利亚艺术家尼伊·奥拉古居（Niyi Olagunju）在Tafeta画廊（P6，94码头）的作品最为抢眼。艺术家对撒哈拉以南的传统雕塑进行了部分镀金重制，以此批评通常起源于非洲的神圣或仪式性物品的全球贸易。

具有政治意味的表达

当我第一次看展会时是在“超级星期二（Super Tuesday）”，所以我想到了艺术与权力，以及选举政治的关系。

爱德华（Edward）和南�**�肯尼霍兹（Nancy Kienholz）作品《The Caddy Court》内部，Town Square画廊

就此而言，精美的，稍具年代的艺术品来自爱德华（Edward）和南�**�肯尼霍兹（Nancy Kienholz）的作品《The Caddy Court（1986-87年）》，这件艺术作品是将1978年的凯迪拉克缝制到1966年的道奇面包车上，车内装满了动物头骨，鹿角和其他古玩。埃尔古德（Ellegood）女士组织的展览会“平台”板块在第94码头展出，她将这个关于司法公正和美国历史的微妙评论带到了展会中。而詹姆斯女士组织了博览会的“焦点”板块，包括在New Image Art展位（F19，90码头）中艺术家乌玛·拉希德（Umar Rashid）那坚韧而不妥协的展示。乌玛的绘画、素描和雕塑作品毫不留情地揭示殖民主义的暴力历史，其中一件作品标有文字：“殖民主义是国家资助的恐怖活动”。

乌玛·拉希德（Umar Rashid），《殖民主义是国家资助的恐怖活动（Colonialism Is State Sponsored Terrorism），2019》，New Image Art

June Edmonds，《 Untitled, Study for Flag Painting， 2020》, Luis De Jesus Los Angeles

Luis De Jesus Los Angeles展位中（827，94码头），June Edmonds看似抽象的画作其实是基于“旗帜”，这些色彩是从一系列黑色和棕色的皮肤肤色所组成的。惠特菲尔德·洛弗尔（Whitfield Lovell）的作品在DC Moore展出（515, 94码头），其手绘的非洲裔美国人男女形象引用了个人记忆。这些对象来自于1860年代至1960年代之间，解放宣言和民权运动之间的时代的照片。

惠特菲尔德·洛弗尔（Whitfield Lovell），《The Spell》，DC Moore

而维克多·波波维奇（ViktorPopovi）在C24画廊（F21，90码头）展出的摄影作品结合了克罗地亚海岸的不同时期照片，一个是该海岸是当地受欢迎的休闲场所时的明星片图像，另一个时期则是战后衰落时的照片。这一简单而有效的视觉文章，讲述战争的持久影响。

表演艺术

表演艺术早已进入了博物馆，例如MoMA的朱迪逊舞蹈剧院。同时，表演艺术也出现在了艺术博览会上。以频闪摄影术记录的卡西尔（Cassils）在黑暗中敲打巨大粘土的表演艺术呈现在了Rothard Feldman（818，94码头）；而特鲁�**�霍尔（Trulee Hall）的影像作品在Maccarone West（94码头）中呈现，展现了在超凡脱俗的色彩环境中的表演者。

卡西尔（Cassils），《Becoming an Image Performance Still》，Ronald Feldman

梅拉·贾斯玛（Mella Jaarsma），《Feeding the nation l》与《Feeding the nation ll,》，Baik + Khneysser

现场表演则有乌克兰艺术家（Zhanna Kadyrova）在Voloshyn展位上（P3，94号）按重量出售她的作品。这些作品展现的由混凝土和香槟瓶混合而成，并被刻在花岗岩上的牡蛎。艺术家梅拉·贾斯玛（Mella Jaarsma）和乔佩·库斯维达南托（Jompet Kuswidananto）将在Baik + Khneysser展位（27，94码头）上激活一个装置作品。这个装置作品包括照片和具象作品，展现穿着雕塑服装的表演者们。

王浩然（Adrian Wong），《Reading Room，2020》，Carrie Secrist

或许最引人入胜的是Carrie Secrist展位（F31，90码头）的王浩然（Adrian Wong）带来的宠物媒介：《Reading Room》，通过观察动物伴侣的照片来辨别出他们过去的生活。

壁画与大型绘画

鉴于近期在美国惠特尼艺术博物馆关于墨西哥壁画的特展非常出色，这些天，在纽约的大型油画也变得额外受关注。

阿米娜·布伦达·林恩·罗宾逊（Amina Brenda Lynn Robinson），《Walking Up 125th Street, 1989-95,》，ACA画廊

在ACA展位上（305，90码头），阿米娜·布伦达·林恩·罗宾逊（Amina Brenda Lynn Robinson）的壁画占据了展位的一堵墙，她用其特有的民俗拼贴风格美学来详细介绍对纽约的寻访。Shulamit Nazarian画廊的《沙堡（Sand Castles），2020年》是一幅16英尺长的画，里面装满了受不同艺术传统（包括古埃及和罗马）启发的女性。

贾纳·范德·李（Jana Vander Lee），《Now and Forever/More, 1980》，Inman Gallery

汉妮·达博文（Hanne Darboven），《Ein Jahrhundert 1 A，1973》，Galerie Crone

贾纳·范德·李（Jana Vander Lee）在休斯敦的Inman画廊展位上（306，90码头）展出的是精美的编织作品创作自1970年代和80年代，其作品就受到了极简主义的影响。而汉妮·达博文（Hanne Darboven）于1973年创作的带状纸质作品在外观上体现了极简主义，但其作品想要表达的则是信息论和人工智能。

色彩丰富的绘画作品

军械库展览会的绘画作品丰富，且种类繁多。Christine Wang的“邪恶”画布起源于网络模因，在Night Gallery展出（6，90号码头）；而在Sorry We’re Closed (13, 90码头) 展出的罗伯特·纳瓦（Robert Nava）的怪物绘画则具有从涂鸦中汲取的原始能量。奥斯汀·李（Austin Lee）在Jeffrey Deitch（819，94码头）上展出的绘画则将涂鸦与数字创意，以及糖果色电动调色板融合在一起，营造出一种活力，以及精神动荡的感觉。

Amir H. Fallah，《The Sun, the Moon, and the Truth, 2018》, Denny Dimin

奥斯汀·李（Austin Lee），从左起：绘画《Lion Painting》、雕塑《Tulip Lookers》、绘画《Tulip Lookers》，Jeffrey Deitch

乔·奥弗斯特里特（Joe Overstreet），《 HooDoo，1970年》，Eric Firestone

此外，洛杉矶艺术家 Amir H.Fallah展示了浓郁的、色彩丰富的画作，它们涉及个人和种族的历史。南非画廊SMAC（32，90码头）的乔治娜·格里特里克斯（Georgina Gratrix）用怪诞的表现主义色彩让人想起达娜·舒茨；乔·奥弗斯特里特（Joe Overstreet）的《厄运（ HooDoo，1970年》是一块像帆布那样向墙上延伸的油画。

菲利普·穆勒（Philip Mueller），《Portrait Cabinet，2019-2020》，Carbon

最后，维也纳艺术家菲利普·穆勒（Philip Mueller）在一个虚构的地中海小岛度假胜地展示了60幅人物画，这些人物上有着疯狂地纹身，有些部位有血污损。这是绝妙的反乌托邦式的美丽和不幸的集锦，成功地刻画了我们自身在艺术博览会泡沫中尚未解决的时光。

军械库展览会将从3月5日展至8日在纽约举办。

(本文编译自《纽约时报》，作者Martha Schwendener系艺术评论员)

(本文转自澎湃新闻)